Il presente lavoro analizza le strategie di Audience Development e Audience Engagement applicate al teatro d'opera, focalizzandosi sul complesso rapporto tra il pubblico giovanile e il teatro lirico. La ricerca si sviluppa a partire da una domanda centrale, ovvero perché oggi è necessario progettare strategie e progetti di Audience Development rivolti ai giovani, mentre in passato la partecipazione all'opera si trasmetteva in modo più spontaneo? Perché tali iniziative spesso non presentano una continuità nel tempo a livello sociale? Nella prima parte viene esaminato il quadro teorico di riferimento, approfondendo i concetti di cultura, creatività e partecipazione culturale. Successivamente, viene approfondito il ruolo dell'economia nella cultura e i principali modelli di Audience Development ed Engagement. In seguito, la ricerca propone un affondo sulle sfide contemporanee del teatro d'opera, analizzando le caratteristiche della domanda dei consumatori, le barriere all'accesso e le strategie attuate dai teatri d'opera per favorire il coinvolgimento del pubblico. Successivamente, oltre agli aspetti organizzativi e strategici del Teatro La Fenice, la tesi analizza le varie fasi degli uffici educativi del Teatro La Fenice dal 1975 fino alla nascita di Fenice Education. Il cuore della ricerca è costituto dall'analisi del caso studio Fenice Education 2025-2026, indagato attraverso una ricerca quantitativa e sul campo volte a misurare il gradimento, l'impatto educativo e sociale e la capacità trasformativa di tre specifiche iniziative sulla platea studentesca: l'incontro e la prova generale di "Lohengrin", la lezione/concerto "Musik@giovani" e lo spettacolo "Il piccolo principe". La ricerca quantitativa è stata formulata attraverso un questionario mirato ad indagare caratteristiche socio-demografiche, partecipazione agli spettacolo dal vivo pregresse, opinioni e percezioni nei confronti del teatro lirico e la frequentazione dei familiari a teatro. I risultati empirici emersi dall'analisi bivariata dei dati dimostrano l'efficacia e la necessità delle azioni correttive messe in atto dalle istituzioni teatrali. L'elaborato si conclude estendendo la riflessione oltre i confini del pubblico scolastico, esaminando le strategie del Teatro La Fenice dedicate al segmento under 35 e il ruolo delle realtà giovanili come l'associazione veneziana Juvenice-Giovani Amici della Fenice. Infine, la tesi ha voluto offrire degli spunti e delle prospettive al fine di rafforzare i progetti educativi esistenti e migliorare il coinvolgimento dei giovani adulti. La ricerca evidenzia come l'alfabetizzazione teatrale non passi solo attraverso un approccio nozionistico, ma anche grazie a percorsi di inclusione e coinvolgimento basati sull'esperienza diretta, sulla condivisione sociale e sulla forza del linguaggio musicale dal vivo. Nel complesso, il lavoro mostra come le politiche di Audience Development rappresentino un elemento chiave per la sostenibilità e il rinnovamento del teatro d'opera, dimostrando come approcci mirati all'educazione e al coinvolgimento dei giovani possano contribuire ad ampliare e diversificare il pubblico, sperando in una continuità nelle istituzioni musicali e teatrali.

Avvicinare il teatro d'opera al nuovo pubblico: strategie di Audience Development. Il caso Fenice Education del Teatro La Fenice di Venezia

MILANI, ELISA
2025/2026

Abstract

Il presente lavoro analizza le strategie di Audience Development e Audience Engagement applicate al teatro d'opera, focalizzandosi sul complesso rapporto tra il pubblico giovanile e il teatro lirico. La ricerca si sviluppa a partire da una domanda centrale, ovvero perché oggi è necessario progettare strategie e progetti di Audience Development rivolti ai giovani, mentre in passato la partecipazione all'opera si trasmetteva in modo più spontaneo? Perché tali iniziative spesso non presentano una continuità nel tempo a livello sociale? Nella prima parte viene esaminato il quadro teorico di riferimento, approfondendo i concetti di cultura, creatività e partecipazione culturale. Successivamente, viene approfondito il ruolo dell'economia nella cultura e i principali modelli di Audience Development ed Engagement. In seguito, la ricerca propone un affondo sulle sfide contemporanee del teatro d'opera, analizzando le caratteristiche della domanda dei consumatori, le barriere all'accesso e le strategie attuate dai teatri d'opera per favorire il coinvolgimento del pubblico. Successivamente, oltre agli aspetti organizzativi e strategici del Teatro La Fenice, la tesi analizza le varie fasi degli uffici educativi del Teatro La Fenice dal 1975 fino alla nascita di Fenice Education. Il cuore della ricerca è costituto dall'analisi del caso studio Fenice Education 2025-2026, indagato attraverso una ricerca quantitativa e sul campo volte a misurare il gradimento, l'impatto educativo e sociale e la capacità trasformativa di tre specifiche iniziative sulla platea studentesca: l'incontro e la prova generale di "Lohengrin", la lezione/concerto "Musik@giovani" e lo spettacolo "Il piccolo principe". La ricerca quantitativa è stata formulata attraverso un questionario mirato ad indagare caratteristiche socio-demografiche, partecipazione agli spettacolo dal vivo pregresse, opinioni e percezioni nei confronti del teatro lirico e la frequentazione dei familiari a teatro. I risultati empirici emersi dall'analisi bivariata dei dati dimostrano l'efficacia e la necessità delle azioni correttive messe in atto dalle istituzioni teatrali. L'elaborato si conclude estendendo la riflessione oltre i confini del pubblico scolastico, esaminando le strategie del Teatro La Fenice dedicate al segmento under 35 e il ruolo delle realtà giovanili come l'associazione veneziana Juvenice-Giovani Amici della Fenice. Infine, la tesi ha voluto offrire degli spunti e delle prospettive al fine di rafforzare i progetti educativi esistenti e migliorare il coinvolgimento dei giovani adulti. La ricerca evidenzia come l'alfabetizzazione teatrale non passi solo attraverso un approccio nozionistico, ma anche grazie a percorsi di inclusione e coinvolgimento basati sull'esperienza diretta, sulla condivisione sociale e sulla forza del linguaggio musicale dal vivo. Nel complesso, il lavoro mostra come le politiche di Audience Development rappresentino un elemento chiave per la sostenibilità e il rinnovamento del teatro d'opera, dimostrando come approcci mirati all'educazione e al coinvolgimento dei giovani possano contribuire ad ampliare e diversificare il pubblico, sperando in una continuità nelle istituzioni musicali e teatrali.
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