Il lavoratore artistico nella Moltitudine. Precarietà, percorsi di ri-soggettivazione e pratiche radicali nel neoliberismo contemporaneo

La tesi analizza il lavoro artistico nel capitalismo neoliberale, ricostruendo il passaggio dall’artista come figura autonoma e simbolicamente distinta al “lavoratore artistico”, la cui attività è segnata da precarietà strutturale, intermittenza e scarse tutele. Attraverso gli strumenti della sociologia dell’arte vengono demistificati i costrutti di autonomia, individualità e autorialità, mostrando come l’immaginario artistico sia stato progressivamente incorporato nelle logiche neoliberali che trasformano la creatività in una norma produttiva e un imperativo soggettivo. L’indagine sui Settori Culturali e Creativi evidenzia le criticità di modelli lavorativi fondati su eccedenza, autoimprenditorialità e compenetrazione tra vita e lavoro, mettendo in luce non solo le ricadute sulla qualità della produzione artistica e culturale, ma anche il divario crescente tra le aspettative dei lavoratori e le reali condizioni operative. Tali dinamiche rendono il lavoro artistico paradigmatico delle trasformazioni che investono il lavoro contemporaneo nel suo complesso. La tesi esplora le potenzialità politiche emergenti dalla crescente consapevolezza e attivazione dei lavoratori artistici e culturali rispetto alla propria posizione, non più eccezionale né separata da quella dei lavoratori "non artistici". In questo quadro, il caso studio di Biennalocene è analizzato come dispositivo di disvelamento e controproposta critica. Nata come performance d'inchiesta e trasformatasi in assemblea permanente, l'iniziativa mobilita l'immaginazione collettiva e attiva nuove forme di politicizzazione del lavoro artistico, suggerendo modalità inedite di intendere la soggettività nel settore ampliando così la portata trasformativa delle pratiche.