Il museo come spazio di narrazioni digitali: pratiche e modelli virtuosi

Technological evolution has profoundly transformed the way we think and act, making contemporary society increasingly rapid, dynamic, and oriented toward continuous stimulation. This transformation inevitably also affects the ways in which cultural enjoyment is enjoyed: museums are often perceived as static, unengaging places devoid of innovation. The slow contemplation of a work, once considered an integral part of the aesthetic experience, is now sometimes judged a tiring or boring activity, especially by younger generations. This is where the need arises for museum institutions to question which strategies to adopt to capture public attention and make the visiting experience more engaging, participatory, and meaningful. From this perspective, the thesis analyses the role of storytelling –and in particular digital storytelling – as a tool for renewing exhibition modalities and promoting forms of active participation. The investigation focuses on those forms of digital storytelling that are particularly attractive to audiences. To highlight the potential of museum storytelling, some case studies are examined: the M9 Museum in Mestre and the Paduan exhibition “Disney. The art of telling timeless stories”. Each exhibition proposal highlights strengths and critical issues related to its ability to activate participatory and engaging processes. Starting from these premises, the presentation of an exhibition project specifically designed for a children's audience, entitled “Where Nightmares Haunt You”, conceived as an application example of the digital storytelling strategies analyzed.

L’evoluzione tecnologica ha trasformato in modo profondo il nostro modo di pensare e di agire, rendendo la società contemporanea sempre più rapida, dinamica e orientata alla stimolazione continua. Questa trasformazione incide inevitabilmente anche sulle modalità di fruizione culturale: i musei vengono spesso percepiti come luoghi statici, poco coinvolgenti e privi di innovazione. La contemplazione lenta di un’opera, un tempo considerata parte integrante dell’esperienza estetica, è oggi talvolta giudicata un’attività faticosa o noiosa, soprattutto dalle generazioni più giovani. Da qui nasce la necessità, per le istituzioni museali, di interrogarsi su quali strategie adottare per catturare l’attenzione del pubblico e rendere l’esperienza di visita più coinvolgente, partecipativa e significativa. In questa prospettiva, la tesi analizza il ruolo dello storytelling – e in particolare del digital storytelling – come strumento per rinnovare le modalità espositive e favorire forme di partecipazione attiva. L’indagine si concentra su quelle forme di narrazione digitale che risultano particolarmente attrattive il pubblico. Per evidenziare il potenziale dello storytelling museale, vengono esaminati alcuni casi studio: il Museo M9 di Mestre e la mostra padovana “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo”. Di ciascuna proposta espositiva vengono messi in luce punti di forza e criticità in relazione alla capacità di attivare processi partecipativi e coinvolgenti. A partire da queste premesse, la presentazione di un progetto espositivo ideato specificamente per un pubblico infantile, intitolato “Where Nightmares Haunt You”, pensato come esempio applicativo delle strategie di digital storytelling analizzate.